3. 推广传播：让粤剧“走出剧场”
走进“校园、社区”，贴近大众生活
“粤韵新声”小组：“我们经常走进校园、社区开展粤剧推广活动，通过‘粤剧表演’‘唱腔教学’‘服装道具展示’等形式，让大众近距离接触粤剧。在校园里，我们会教学生唱简单的粤曲小调、做粤剧手型；在社区里，我们会为居民表演经典粤剧片段，让居民感受粤剧的魅力。”
◦小贴士：推广活动需根据受众的特点设计内容，如针对学生，可设计互动性强的活动（粤剧手型比赛、唱腔接龙等）；针对老年人，可多表演经典粤剧剧目；同时，可制作粤剧文化宣传册、短视频，让粤剧文化更易传播。
• 利用“社交平台”，扩大传播范围
◦青年演员阿辉：“我在社交平台上发布了很多粤剧相关的短视频，如粤剧唱腔教学、服装道具介绍、排练花絮等，目前已经积累了十几万粉丝。很多粉丝通过我的视频了解粤剧，甚至主动报名学习粤剧，这让我很有成就感。”
小贴士：可在抖音、快手、小红书等社交平台发布粤剧相关内容，视频内容需简洁、有趣，如“1分钟学会粤剧兰花指”“粤剧服装颜色的秘密”等；同时，可与粉丝互动，回复粉丝的疑问，了解粉丝的需求，制作更受欢迎的内容。
广州的冬阳格外温和，透过微光影视工作室的落地窗，洒在墙上那面“现实题材创作荣誉墙”上——墙上挂满了《城中村的星光》《片场微光》《绣针里的星光》等作品的获奖证书、观众留言手写信，还有一张被精心装裱的合影：林晓棠、江哲、苏晓冉站在中间，身边围着陈叔、韦姐、梁粤，还有工作室的实习编剧们，每个人脸上都带着温暖的笑容。
这天，工作室迎来了一批特殊的访客——来自全国各高校影视专业的学生代表团。他们中，有人是因为《巷陌茗香》爱上广州老街文化，有人是被《山海微光》里乡村孩子的梦想打动，特意来到这里，想听听林晓棠团队的创作故事。
林晓棠带着学生们参观工作室，走到“创作素材区”时，学生们被架子上整齐摆放的笔记本吸引住了——有的笔记本里记满了采访广绣传承人的细节，页边贴着绣线样本；有的写着公交司机的工作时间表，标注着“凌晨五点车库检修”“暴雨天重点站点值守”等关键信息；还有的画满了《城心归处》的场景草图，上面有老街坊搬家时的标注，有新社区规划的修改痕迹。
“这些都是我们每次拍摄前，团队一起调研整理的素材。”林晓棠拿起一本记录乡村教育的笔记本，笑着说，“拍《山海微光》时，我们在连山待了一个月，每天跟着韦姐去学校、走山路，把孩子们的梦想、老师们的坚守，一笔一划记下来，这些真实的素材，才是作品最核心的灵魂。”
在分享会现场，江哲播放了一段未公开的花絮：台风天里，团队成员冒着风雨保护摄像机；拍摄《粤韵新声》时，为了捕捉粤剧演员练嗓的最佳状态，凌晨五点就守在排练厅；还有实习编剧小周，为了写好老茶铺的故事，特意跟着张伯学泡普洱，记了满满三本关于茶铺的日常笔记。
“很多人问我们，为什么一直执着于拍现实题材？”苏晓冉接过话茬，眼里闪着光，“其实答案很简单，因为这些故事就在我们身边——可能是清晨肠粉摊的蒸汽，可能是粤剧演员水袖上的绣花，可能是乡村孩子手里的竹制小火车。这些平凡人的坚守与热爱，比任何虚构的剧情都更有力量，也更能打动人心。”
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