说着看向奥利弗·伍德和黎耀辉，“你们觉得怎么样？”
伍德就摊了下手，“很酷哦，镜头如果始终追随角色，跟着一起运动，画面的视觉重心和背景环境，就会不断地变化，进而造成紧张不安的动荡感，我觉得没问题。”
黎耀辉揉捏着下巴。
一副若有所思的样子，“难度倒不会很大，无非就是演员跳楼或者跳海的时候，摄影师就紧随其后，跟着一起跳呗，只要做好防护，还是完全没问题的。”
至于会不会因此造成观众的眩晕感，无所谓的，要的就是这种效果。
陈默就点了点头。
转而看向林笛安，“动作我给你设计，你给我把他实现并具化，不需要完整的套路，都是一些碎片化的特写镜头，套招什么的，对于你和你的团队来说，应该还是很简单的。”
《谍影重重》的动作设计很新颖，和香江那边的动作设计，也完全不是一个路数。
往往打斗进入白热化阶段时，摄影师就会用“急推”拍摄演员的面部表情，以此表现出你死我活和剑拔弩张的态势。
然后再用“急拉”，展现打斗双方的空间位置关系，用“甩镜”和“摇镜”模拟人眼活动，烘托出高手过招时目不暇接的感觉。
当然了，里面很多这样的戏份，靠的都是多机位、多角度拍摄完成的。
而与之相对应的，则是角色始终处于运动之中，两名角色之间的那条“轴线”，也同样会处于运动变化之中。
这与传统拍摄技法，是完全不一样的，因为在正常情况下，这条隐形轴线，是观众判断角色位置和运动方向的依据。
而这部电影，则打破了这种轴线规律，反而用“跳轴”，来丰富了镜头语言的多样性。
这就导致观众很容易对角色之间的位置关系，产生视觉上的混乱感。
再加上手持镜头的不稳定性和摇晃感，观众不看的眩晕才怪呢。
但是不要忘了，对于别的影片来说，这是一个本质上的缺陷，但是对于谍战动作电影而言，却是恰到好处的一种沉浸式体验。
单只是一场场的动作戏，就能让你把心吊到嗓子眼上了。
所谓的眩晕，也会变成磕了药似的，嗨到不能自已，欲罢不能。
当然了，这个还是需要动作指导和摄影指导共同完成。
林笛安对此自然也很容易就能理解。
就点了点头，“这就是你曾经提到过的那种，反向动作时间浓缩呗？也叫碎片化剪辑？”
香江动作戏里的传统处理方式，不管怎么变化，都是有逻辑的。
说白了，那就是一个出手的动作，跟着就是一个对方被击中的动作，有时候还可以来回展示好几次，甚至可以用慢镜头，多角度的呈现给观众。
本质上来说，这就是一种时间在延长的表现手法。
但是，《谍影重重》却是反其道而行，大多动作场面，只需要动势最强的那几下子，然后三下五除二，不等观众反应过来，敌人就已经躺下了。
中间靠的，全是凌厉的局部动作特写和剪辑，不但不会让观众觉得假，还能让他们看的肾上腺素飙升。
或许有人会说，这特么就不是动作设计，而是全靠剪辑了。
话也没错，因为就算是一个不会武术的演员，也能通过这种手段，把你塑造成一个银幕上的功夫高手。
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